ESTRATEGIAS PARA LA COMPOSICIÓN COLECTIVA
[ ECC ]
ECC – Estrategias para la composición colectiva
Sistema de estrategias de composición colectiva a partir de la práctica de la improvisación libre.
Composición: Pablo Díaz
Estrategias para la composición colectiva (ECC) es un sistema de símbolos combinados que busca propiciar estructuras posibles para la composición en tiempo real, por medio de la práctica de la improvisación, entre más de dos interpretes.
Las partituras que se configuran proponen caminos múltiples y al mismo tiempo posibilidades que se bloquean e interpelan al interprete. De este modo ECC es una forma de evitar tendencias estructurales y sonoras que se suelen desenvolver durante la práctica de la improvisación libre como medio de composición en tiempo real, dando lugar al mismo tiempo a formas y combinaciones sonoras nuevas o no tan convencionales.
Aunque ECC está pensado y diseñado para ser abordado desde las artes musicales o sonoras, es lo suficientemente flexible como para que otras disciplinas artísticas también puedan interactuar con el sistema.
Los símbolos son pautas e indicaciones muy sencillas y básicas. Buscan representar algunos de los impulsos de interacción que tenemos cuando improvisamos sin restringir aspectos interpretativos o estéticos. Las partituras pueden contener una cantidad indeterminada de símbolos dando lugar a prácticamente una infinita cantidad de combinaciones.
Marco conceptual, estético e idiomático
La interpretación de las piezas se desarrollará en una actitud de escucha atenta y plena. No se trata únicamente de escuchar lo que unx mismx produce, sino también de estar en sintonía con el entorno acústico y el paisaje sonoro que nos rodea. El sonido propio convive con el espacio, el silencio y los sonidos producidos por lxs demás, así como con los sonidos presentes en el lugar durante el momento de la ejecución. Esta conciencia amplia permite que cada gesto musical sea consecuencia de una interacción viva con todo lo que suena.
El silencio, lejos de ser ausencia, se concibe como una materia activa, cargada de sentido y potencial. Es un espacio fértil que puede contener tensión, expectativa o calma, y que se habita con la misma dedicación con que se produce un sonido. Este enfoque implica reconocer que la música no ocurre solo cuando se emite algo, sino también cuando se decide no intervenir.
El intervalo —el espacio temporal entre dos eventos sonoros— adquiere aquí un papel protagónico. No es únicamente un “entre” que separa sonidos, sino una extensión que les da significado y que permite que cada elemento sonoro se perciba con claridad y profundidad. Lxs intérpretes son invitadxs a valorar el tiempo de espera y a permitir que cada sonido tenga su propio desarrollo, resonancia y desvanecimiento.
En este contexto, predominan las notas sostenidas, las texturas, y las intervenciones sutiles, como si la música respirara a un ritmo más lento y expansivo que lo habitual. Todo se realiza con cierta cautela, con la conciencia de que cada gesto transforma el paisaje sonoro compartido. La paciencia es una herramienta central: dejar que las cosas aparezcan en su propio tiempo y reconocer cuándo es necesario callar para permitir que el entorno y los demás intérpretes completen el entramado sonoro.
Interpretación general
La forma de interpretación de ECC es libre exceptuando aquello que la partitura que se esté interpretando nos indica respetar. Es de libre elección del participante: 1. en qué símbolo se comienza, 2. qué duración tiene la acción que se lleva adelante interpretando un símbolo, 3. cuándo se cambia a otro símbolo 4. la intención, dinámica y densidad de la acción, 5. qué duración tiene la pieza y cuándo finaliza. Es importante aclarar que una partitura puede ser interpretada en su totalidad, pasando por todos los símbolos, o bien pueden transitarse caminos en los cuales queden afuera uno o más símbolos. Esto quiere decir que una pieza de ECC puede tener una duración, por poner un ejemplo, de 2 minutos o de 2 horas, y que cada versión de la misma pieza puede ser completamente diferente, aunque se estima que un mismo grupo ejecutando una misma pieza, debido a la forma de trabajar de cada interprete y al trabajo de ensamble, llegará a resultados sonoros similares en cada versión.
Interpretación de los símbolos
Cada símbolo representa un tipo de interacción con el contexto sonoro que esté sucediendo. La interpretación de lo que propone cada símbolo es subjetiva, personal y única de cada interprete, y se va a adaptar a sus posibilidades técnicas, y a su abordaje estilístico y conceptual.
Cada combinación de interpretes va a generar una obra sonora diferente porque cada interprete tendrá una forma particular de abordar la interpretación de los símbolos. Es recomendable y esperable que al decidir tocar las piezas de ECC los grupos no solo trabajen la interpretación de las partituras en sí, sino también que compartan instancias de análisis sonoro y conceptual de las formas que cada interprete tiene de abordar los símbolos, y cómo se fusionan los resultados en el ensamble.
Interpretación de las transiciones
Las transiciones pueden ser directas o progresivas, y tener una sola dirección o permitir un ida y vuelta de un símbolo a otro. Las transiciones directas implican un cambio directo de un símbolo a otro, es decir de un material sonoro a otro, sin ningún tipo de fade out del material 1 ni de fade in al material 2. Las transiciones progresivas son de duración libre, y se busca que el interprete se tome el tiempo necesario para transformar el material 1 en el material 2, hasta que éste último se establezca como principal.
En el caso de que hubiera dos opciones de transición para elegir, el intérprete deberá optar por una de las opciones para moverse de un símbolo a otro. Una vez ya establecido en el nuevo símbolo se podrá elegir nuevamente cómo regresar, siempre y cuando esa sea la intención y el tipo de transiciones disponibles lo permitiese.
También existe la transición progresiva con desvío y el desvío directo. En ambos casos estas opciones nos permiten saltar de un símbolo a otro no contiguo ubicado en otra parte de la partitura. Funciona como un D.S. al Coda de la notación musical convencional.
Símbolos
Hasta el momento el sistema cuenta con 10 símbolos y 5 tipos de transiciones. En la medida que el sistema vaya entrando en práctica por diferentes ensambles e interpretes, surgirán nuevas necesidades que seguramente irán encontrando su forma en nuevos símbolos o maneras de recorrer las partituras.
ENSAMBLE ECC
El ensamble está conformado por la cantante y compositora Juana Sallies, el improvisador y archilaudista Maxi Mas, la trompetista y compositora Jeanette Nenezian, el saxofonista y artista sonoro Sergio Merce, y el percusionista y artista sonoro Pablo Díaz.
Se conformó en 2025 para comenzar a trabajar sobre el repertorio ECC con la finalidad. La primera presentación en vivo fue Espacio Panorama.
