La invitación a participar de la residencia (Des)hechos del lenguaje fue una oportunidad para poner en práctica un proceso de creación como lo es la grabación de campo y para desarrollar una instalación sonora, algo que hace tiempo quería llevar adelante y no encontraba el contexto para hacerlo.

La grabación de campo es una práctica de documentación, composición, activismo, archivo y expresión, que siempre me ha llamado la atención, y cuando me convocaron para realizar un trabajo en resonancia con obras de poesía visual de los años 60, 70 y 80, lo primero que me vino a la mente fue intentar encontrar un marco conceptual a través del cual poder vincular las obras en exhibición, con mi interés por la práctica de la grabación de campo y el deseo de realizar mi primera instalación sonora.

Investigando sobre los procedimientos que se utilizaron para la confección de las obras exhibidas, me pregunté ¿Cuáles habrán sido los sonidos que surgían en el momento de la creación material de la obra? ¿Qué sonidos forman parte de un excedente por el simple hecho de ser parte de un proceso y no de un resultado? ¿Qué sonidos se pierden allí? ¿Cómo volverlos remanentes y con ellos hacer obra?

Adentrándome en las técnicas de impresión y grabado utilizadas en las obras, visitando talleres e imprentas, me encontré con un mundo sonoro que se caracteriza principalmente por poner en manifiesto el vínculo que se establece entre persona y herramienta, entre persona y máquina. Ese vínculo suena, así como también suena el momento en que la imagen queda inmortalizada en el papel. Registré el sonido que se perdía allí y que luego a la hora de mirar la obra finalizada ya no podríamos escuchar. La obra visual contiene un sonido implícito en su fabricación, un sonido que por ser atemporal no podemos escuchar en el momento que miramos la obra, pero sí podemos imaginar. Creí que sería bueno hacer audible eso que muchas veces imaginamos con los oídos.